当看到该片的结尾之处，在高燃而煽情的竞技收尾，伴随着激昂的音乐，一行字幕显示：“李宗伟参加了四届奥运会，共获得了三块银牌.....”随即之前渲染的气氛和音乐至此戛然而止。这样带有自嘲方式的收尾，其实正是本片所要表达的主题。
不了解这部电影之前，还以为该片是纪录片，描述李宗伟打球的那些事，后来才知道，本片乃是一部传记电影，根据真人真事改编，大量角色都是李宗伟身边的原型人物，包括家人、教练等。因此将大马羽毛球天王李宗伟的真实故事搬上银幕，令这部传记电影有着明确的指向性，却也突出了电影的类型。
这是一部传记片，也是运动题材的剧情片。这两个类型的结合，就决定了该片必须要与原型人物的经历相吻合，也有自己的主题。也就是开篇说到的那些。
中国观众对李宗伟应该比较熟悉的，因为他是马来西亚羽球一哥，世界羽毛球界四大天王。但更为观众所熟知的，就是他作为林丹的宿敌，二者的较量伴随着3届奥运会。虽然在16年里约奥运会上终于击败了林丹，但最终还是输给了谌龙，无缘冠军。导致很多朋友提前李宗伟，总有那种“既生瑜，何生亮”的感觉。
但不可否认的是，这么多年他的坚持，该片的切入点正在这里。影片虽然借用了李宗伟从幼年到成年的真实经历，但艺术上进行了二次加工。而虚构的成分在于对角色的个性化包装，还有他身边的队员，甚至的对手等等都是虚构，但这样的艺术处理，无疑让角色更加饱满，故事更加生动，虚实之间，异彩纷呈。
比如李宗伟小时候与成年目标的差异，从“为了获得世界第一”到“为了自己的初心而战”，正是说明了这个道理。可以想象得到，真实生活中的李宗伟，或许真的有这样的内心感悟，但作为艺术加工之后的电影，则刻意突出了二者之间的对比，无疑为电影的妙笔。还有教练与父亲的支线描写，也是对电影励志主题的侧面描写，令电影成为一部饱含热血与温情的励志作品。
电影重头戏无疑就是热血的羽毛球对战场面，本片在对于羽毛球场面的展示采用动态镜头和快速剪辑，无论是跟拍、晃动的镜头还是主观视角，这些场面的特征无疑将观众置于火爆的球赛场面之内，大银幕上动感效果极佳。
除去了球赛场面的热血和球员的拼搏，本片的另一大特色就是情感线索。事实证明，任何作品中，情感是引起观众共鸣的最大契机，本片中，李宗伟与父亲的往事，以及第一次挫折之后，他回到家中，哭得像个孩子一样，这一点令人动容的。而对于球队之中，个人最喜欢的就是教练这个角色了。一位面冷心热的魔鬼教练，医院那场戏令人动容，加重了电影温情的要素。热血与温情的交相辉映，无疑会为电影带来非常不错的观影体验。
其实在传记之外，也能让观众感觉到该片作为竞技剧情片的特殊一面。“李宗伟”这个名字不单单是原型人物，更像是一个符号。因为在冠军闪耀的背后，他那些“手下败将”，失败了就是失败了，不找任何借口，但他们的拼搏精神却值得每个人尊重。
《李宗伟：败者为王》来自场内场外的真实，没有常胜将军的光环，有的只是一份份平凡的感动，一个个专注的细节和无处不在的“永不言弃”精神，能够成为高高在上的“神”太难，但是成为一个凭借自己“永不言弃”努力去获得成功的“李宗伟”却可以实现。这正是电影想要表达的，给观众最真实的力量。