有人说艺术商品化之后的好处大于坏处，如何反驳对方？你怎么看？如何质问艺术不该商品化:“这人掉钱眼里了?惫挚浯笠帐跎唐坊暮么Γ褪堑羟劾锪耍≌饩淇
“这人掉钱眼里了！”过分夸大艺术商品化的好处，就是掉钱眼里了！
这句口头禅多是用来暗讽那些做什么事都把挣钱放在第一位的人。这句话虽然是来自民间的，但民间的智慧是无穷的，且是老百姓长期劳动、实践得来的真理，具有标尺作用。
用这个标尺来反驳问题中的观点，非常合适！
艺术商品化后，最大的好处在于：搞艺术的人付出劳动后，可以用金钱来衡量劳动的价值，并使艺术之路可以一直走下去。
但人性是贪婪的，人对财富的追求是无止境的。当搞艺术的人掉到钱眼里，且沉浸其中后，艺术家的灵性就会消失，就会急于速成艺术品，从而降低艺术的质量和品位。达芬奇花4年多时间精心研磨《蒙娜丽莎》的事，在掉到钱眼里的画家手里，将不会重现。
过分夸大艺术商品化好处的画家，在作画时，他们会过多地考虑市场因素，考虑如何迎合世俗买家的好恶，从而淡化艺术考量。
如，现在的许多画家，为了自己的油画能卖大钱，他们专攻裸体画，他们出品的画作，除了逼真似照片外，即使专业的油画评论家也找不出其艺术特点。
不仅油画作品是这样；拍电影、拍电视剧，过分强调商品化的好处，就会出现烂片；写小说过分市场化，则出现了“霸道总裁与校花”等庸俗不堪、粗制滥造的情色小说。
2你好亲，很开心回答你的问题
艺术商品化之后，利大于弊，如何反驳对方
个人粗浅的理解，没必要反驳对方，大家都熟知，每个人都有不同的见解，一千个读者有一千个哈姆雷特，所以没必要刻意纠正反驳别人的思想，坚持自己的想法即可
艺术商品化，个人粗浅的理解，有利有弊，为什么？
恕我直言，个人粗浅的理解，其实在西方美术史上，许多宫廷画家的绘画作品，都是商品化的油画作品
西方美术史上的宫廷画家，其绘画创作都是为上流社会贵族阶层，达官贵人服务的，同时贵族阶层，皇室家族滋养画家们的绘画艺术创作
许多画家的名誉，头衔，如御用画家，都是皇室贵族阶层授予的，以此维持画家的创作动力和不菲的收入
艺术品商业化，也许是好事，因为每个人生活在世上，总会落到衣食住行，穿衣吃饭
不敢相信一个画家，如果几天没钱吃饭，已经饿了几顿，还能坚持满腹激情地搞绘画艺术创作
印象派画家梵高，在世时没卖出去一幅画，没有收入，但是梵高之所以在食不果腹的环境下还能坚持绘画创作，是因为自己的弟弟一直给他提供生活费，画具的费用，梵高才能坚持画画
对于画家而言，艺术家为社会，为文化创作精神财富，所以如果画家创作出了优质经典的绘画作品，应该得到社会的认可，给予艺术家回报，这样画家才有动力继续创作出更优质的作品
其实也许亲会说，许多画家，如果一味迎合市场，迎合大众，只为了实现绘画变现的话，那么绘画作品尽管实现了商业化，画家也因此获得了经济上的回报
但是，一件真正的艺术品，不仅仅具有经济价值，最重要的是具有精神价值
甚至许多艺术品，由于其格调，境界，内涵的高深，达到了经济价值，精神价值无价的层次
如果画家们为了自己的作品商品化，为了变现而画画，那么创作的作品，仅仅实现了经济价值，而毫无精神价值
其实不然，不能一概而论，商业化的绘画作品就一定没有精神价值，不能称为艺术品
自己的同事是川美毕业的，在四川也算是鼎鼎有名的老画家，他办一次画展，就能卖几十幅画出去，赚得盆钵满盈，但是，他画画都是坚持自己的想法创作，从来没有盲目迎合市场，盲目迎合大众的口味，所以不能一概而论，实现商业化的油画作品就一定失去了精神价值。
所以对于艺术品商业化，有利有弊吧。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
3有利有弊，适当商品化，可以推动行业更好的发展，商品化太重就会阻碍发展
4
艺术“商品化”之后的好处大于坏处
用现在的评判标准来讲，“艺术”就是任何人想要把它表现为艺术的东西，“它”指的是人的创作技能，当我们了解“艺术”的概念之后，就更容易理解有人所说的艺术“商品化”之后的好处大于坏处，这样的思想认知观念，然后再考虑是否有必要反驳对方，当然了，个人认为没必要反驳，毕竟没利益冲突嘛，
之所以说艺术“商品化”之后的好处大于坏处，那是因为每个人的创作技能都有了商业价值，或者说创作出来的作品商业变现的门槛更低了，比如说，随便画的一幅画都是艺术品，然后都可以以商品的价值进行交易，艺术“商品化”就说明艺术品可以像商品那样明码标价了，而不是总是说艺术是无价的，
还有就是，艺术“商品化”可以激励越来越多的人去学习艺术、创作艺术，有了量变就会有质变，无心插柳柳成荫，很多人的艺术才华或天赋就在创作过程中被发挥出来了，因为不再担心“只有名画才有人愿意买，不是名画就无人过问”，不再担心会像梵高一样因为专心画画，反而没钱吃饭……。凡事只有温饱之后，谈梦想才有意义。
艺术“商品化”其实就改变了人们对艺术的审美，让审美变得更“开放自由”。比如，商品也可以像艺术品那样美观有个性有情调，艺术品可以像商品那样更具实用性；不过，话要说回来，艺术“商品化”也是存在诸多弊端的，从艺术自身的宗旨价值而言，“商品化”的艺术作品，精神属性更薄弱了，也给了那些投机取巧、滥竽充数的“艺术家”更多机会。
艺术的商品化问题，古已有之，可以说，艺术品从诞生那一刻起，就是有归属权的。古代艺术品，往往是属于帝王或权势阶层的，普通的平民百姓没有资格拥有，所以那时候的艺术品，“成教化，助人伦”，是统治阶级宣扬威德教化百姓统治天下的辅助工具。到北宋时期，中国开始了最早的文官治政，文化空前繁荣，市民文化崛起，艺术品开始走入寻常百姓阶层，艺术商品化开始真正出现，从此之后，经济与政治因素、哲学思想一起，开始影响艺术的发展方向。
自从艺术商品化以后，经济发展对艺术发展的影响就是正反两方面的。一方面，商品化刺激了艺术的发展，因为市场的需求，大量的画家积极投身创作，创作出大量的艺术品来满足客户需求，如明代的苏州地区，经济发达，艺术商品需求旺盛，就催生出了以吴门四家为首的吴门画派；清代扬州，盐商聚集，催生出以扬州八怪为代表的一大批画家群体，为盐商等暴发阶层提供书画服务。可以说，没有这些地区的经济发达，没有艺术商品化，就不会有这此名标史册的大家、流派，在他们的成长过程中，艺术商品化是很重要的推动力。
但是，艺术商品化是一把双刃剑，在推动艺术发展的同时，对艺术的发展又有破坏和抑制作用。因为需求群体的整体文化修养不高，品味难免偏向低俗，画家为了生存，不得不俯就买家的要求，就出现了仇十洲春宫图这类的作品，虽不能认定就是仇英画了这些作品，但一定是一大群画家为了生存在画这种数量庞大的低俗绘画。这种东西是对纯艺术有严重伤害的。清代，扬州盐商属于暴发户，为了附庸风雅装点门面，所以只要梅兰竹菊这样的东西就够了，所以在催生四君子画的同时，也引导绘画往低俗发展，带动整个社会审美下滑，这也是不争的事实。到清末，之所以出现“中国画穷途末路”的景象，艺术商品化是重要原因。
我个人不反对艺术商品化，毕竟生活在商业社会，任何东西都是商品，没有例外。但一个真正的画家，必须得清醒，不能浑浑噩噩随波逐流迷失了自我。一方面要顺应时代发展，创作一部分用于商品化的作品，以博取生存必需。另一方面要坚守自己的学术追求，为真正的艺术进行积极的探索。我认为当代画家要画三种画：一种叫作酬世画，做为商品出售，用来养家糊口安身立命；第二种叫作传世画，是标志自己学术高度，能够流传后世的；第三种，无关名利，无欲无求只关照自己的内心，是画给自己看的。这三种作品，第一种能让我们很好的在物质世界活着，第二种能让我们有更好的学术追求，推动艺术发展，第三种能让我们修身养性，用强大的精神世界，对抗世俗的喧嚣，这样的艺术人生该是完美的了。至于艺术商品化的好坏，没有深入探讨的必要，怎么探讨都改变不了艺术品就是商品的现实，我们能做的，就是趁利避害，善加利用罢了！（附图：赵春秋《文人九雅》册页）
6
我认为，学习书法艺术，应该远离名利，艺术如果沾了铜锈味，如果老是去沽名钓誉，会严重狙碍研究的深入，所以我主张学书法艺术，应保持良好的心态，抱着自娱自乐的平常心态，只有这样，才能确保学书艺术的逐渐进步！
7
无论从社会的发展，还是从艺术自身的发展或者从艺术的社会作用来看，艺术商品化都是必然的结果。在今天，以货币为媒介的交换形式，艺术必然被商品化，这是社会发展的结果。劳动是人类创造生产活动的总称，是由“创造物质或精神财富”这一过程来决定劳动与否的，而人们潜意识中的以“获取物质资料或金钱”这一动机为准绳难免会有不尽人意之处，艺术创造就是精神财富创造，毫无意义的属于劳动范畴。单从艺术本身来看，也不难发现艺术其实就是劳动。“艺”就是技能，具有将事物理想造型化能力的人是艺人。“术”是技艺与方法，一方面指将“艺”系统化理想化，另一方面指有理论依据的“艺”，艺术的对象是客观存在，艺术的过程是改造旧事物，创造新形象。这就是劳动的一般形式，所以说艺术就是劳动生产是毋庸置疑的。那么艺术活动既是劳动，而劳动的结果又是艺术本身，艺术家又不能自我享受殆尽，这似乎也决定了艺术商品化的命运。
艺术商品化的利与弊
（一）艺术商品化的利
任何艺术都没有尽头，它是不断地变化、发展，好的保留，新的有益的不断增加。任何凝固了的东西，都是衰老的表现。艺术商品化代表着艺术行业在市场竞争的浪头上崭露头角，它适应了社会的发展，人们的需求是社会进步的艺术风标。在当今的社会条件下，没有商品化，就没有人能听到你的音乐，你的创作又有什么意义呢？只有进行商品化后艺术品就具备了商品价值，这样经过流通交换，让更多的人了解它，认识它，而不是让艺术品作为私人物品或博物馆藏匿起来，让它在社会这个大“博物馆”里从当它应有的价值。任何事情都是相互的，艺术商品也不会例外。毛主席说过：“联系的双方即有矛盾，矛盾的双方又有联系。”艺术商品化后人们可以更深入的了解他的价值，只有真正的艺术品才能具有较高的价值，刺激人们更多更深入的了解，并且于此同时对它产生兴趣，许多事情都只是从兴趣开始的，同时，它们还可以给更多的艺术家创造良好的环境，互换灵感相互影响，产生更多的时间和空间去创作。我国道家思想认为，凡事都是相极而生，讲究轮回，然而艺术源于生活，而艺术品作为商品流通后又回到简单的生活中，也正应了道家的思想学说。然而此时，艺术商品化也很好的继承了传承，在此传承当中它又促使经济有了客观的效益，刺激人们更好的去学习。
（二）艺术商品化的弊
理论仅仅是理论，如果要想在正确的理论指导下进行正确的行动，还需有觉悟的群体，能够看清事物的好处与本质的一面。然而事实终于想象有一段差距，也可能是真理的实现需要有一段实践去检验的缘故，我们看到的，还不缺乏有这样大多数的人，不能很好的理解商品化的优点，眼睁睁的看着其掉入庸俗的谷底。艺术商品化后，艺术本身已不再是艺术，或许其更多的一面是商品。这对于艺术本身就不存在其艺术价值了！在商品价值面前，人们很容易忽略其真正的艺术价值，而只在乎其价钱，把艺术充当为所谓面子的东西，然而中国人又是喜欢凑“热闹”的，便会蜂拥而至制造所谓的艺术品，从当所谓的艺术家，从而贬低了艺术的价值，扭曲了作者较初的心灵。从商品化角度看，艺术本是人们心灵的有感而发，是美丽而神圣的，商品是一种用于交换的东西，是死的个体，它在流通过程中也难免会误导了作者较初的灵感，加上商业大潮的运作，市场的需求，从而使艺术创作出现令人担心的媚俗倾向，出现了不少迎合市场，带有廉价趣味的作品。还有在一些所谓的艺术家身上存在着浮躁的情绪，不能正确的处理艺术与市场的关系，为了打入市场不得不降价以求。还有一种是社会效应，盲目跟风，一些庸俗的艺术家随意的提升艺术品的价格，误人子弟的教育后人，因其技术修养不够，把好好的学生弄的一文不值。很明显，当今我们眼下大街小巷都貌似充满了繁荣的景象，大小琴行遍地开花。各类名师一拥而凑，都来支撑艺术的殿堂，我是学声乐的，较初的喜爱目的很简单，只是为很好的歌唱，对于一个初学者身份，老师都会认为是一张空白的纸，怎么在纸上图画是一个老师较初的决策，如果运气好的话遇到一个有知有觉的艺术家，你可能较初的一笔都很有方向性的意义，以后也会很好的在正确的轨道里运走，如果运气不足遇到一个庸俗低修养不够的艺术家时，那你可能在开始就输在了起跑线上。然而这种现象在我们国家比比皆是，他们是艺术商品化的肿瘤，他们不仅毁人不倦，还本能的在个人报酬和成本上很下功夫。总之，就艺术商品的特殊性而言，艺术生产的个体性相当明显，艺术文化的批量化的生产交换总难免被人诟病。于是，或者拘守狭小的艺术领地自生自灭，或者怨天尤人；反之，以为艺术产业化就是商业市场第一位，丢弃艺术本体质量。
（三）艺术商品化的利弊对比
从艺术的本质传承上讲，商品化是有利的，但从其社会传播实践中是有弊的。活学活用商场博弈，在竞技中的一种选择策略，两利相衡取其重，两害相权取其轻，其目的是让自己赢。在声乐艺术商品化利弊探析李卿（河南师范大学音乐学院河南新乡453000）综合学术论坛社会经济市场化的大背景下，政治文化也会随之一体，所以我们应调整自己的角度，顺应商品化的作用下，要保持一颗明智清醒的头脑，作好商品化的准备。享受艺术所带来精神美，不要为了精神上的需求却被金钱等庸俗的东西所迷惑较终成了空虚的人肉机器。较之以前，我们的各方面条件都是优于前人的，可奇怪的是为什么没有或很少出现，像前辈那样功绩的艺术家呢？是我们没有他们那样的智慧？是我们没有他们那样的体魄？还是我们没有他们那样的毅力？都不是，我想是我们现在是被商品化的势头冲昏了头脑，没有一个可供自己提高的思想领地，写出的东西都是商品，不是内心的艺术，演奏出的是旋律，不是来自内心真实的艺术脉搏，大师自然就会少之又少。此则是商品化附带的一个匕首，善待它就能为我所用，不待它就会自生祸端。
如何适应艺术商品化
生活是一个永无止息的抉择过程，我们每个人都无法逃脱这样的现实，或是成为某个策略的影响着，或是被某个策略所影响。其实，我们每个人都是生活这场游戏的策略家。人生无处不博弈，世事如棋局，善奕者生存。商品化中的博弈一样是这个道理，做好自己随时随地的博弈令自己在生活的百般折腾中变的更强更壮。在社会经济市场化的大背景下，政治文化也会随之一体，所以我们应调整自己的角度，顺应商品化的作用下，要保持一颗明智清醒的头脑，作好商品化的准备。享受艺术所带来精神美，不要为了精神上的需求却被金钱等庸俗的东西所迷惑较终成了空虚的人肉机器。在当今社会，我们时时刻刻都在面对着声乐艺术商品化所带来的利，博弈着声乐艺术商品化所带来的弊，纵横捭阖，在商品化的过程中做到游刃有余。
8艺术品作为艺术家的劳动产物，它符合商品的定义范围，是人们为了审美需求所需要的，所以它具有商品的属性。艺术品一旦进行商品交换，即交易，它就是商品。商品化并不会影响物品本身的价值。
而艺术在人们心中是神圣的，有净化心灵的作用，而腐蚀人心灵的金钱是不能用来衡量艺术的。以此来保证艺术的纯洁性，崇尚艺术。我们要反对艺术的过度商品化，因为当艺术品变成商品，逐渐泛滥、复制，艺术的价值就会被人为地降低。当拜金主义充斥艺术，用金钱评判艺术价值，为迎合受众需求使艺术创造者渐渐功利化，背离艺术创作的初衷，为追求经济效益而不去精心创作。高雅艺术行为逐渐被屏弃，劣币驱逐良币，进而导致艺术不纯洁，艺术品位降低，大众的审美品位也随之降低。
9经济影响政治，政治诱导文化，文化体现艺术，艺术商品化体现于经济购买力，这是一个循环，怎样理解仁者见仁
10艺术家付出了劳动，艺术品应该有价值。但一些人的投机炒作破坏了艺术品市场。使这个市场乱象丛生。应该加强管理。