为什么感觉人的五感只有听和看有关的形成了艺术？

为什么感觉人的五感只有听和看有关的形成了艺术？五感中和视觉有关的艺术最多，画、舞蹈、文学、雕塑、戏剧、电影、建筑依靠听觉的艺术有，音乐、戏剧、电影但是

在约定俗成的划分中，人有五感，包括视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，实际上，人还有第六感，被生理学家称作“直觉”或“心觉”，第六感很奇妙，类似于人的意念或精神感应，虽然很难被解释清楚究竟是什么，但它确实存在。

举一个例子，当关系特别亲密的人，如父母亲，出现意外受伤或疾病，你即使远在千里，同样会产生心神不宁、心烦意乱的感觉，能预感到发生了什么。

所有艺术形式中，以视觉和听觉来感知的艺术最多，绝大部分艺术形式需要这两种知觉来感知，只因为绝大多数艺术形式有具体的图像和造型，是可视性的，我们生活的大千世界，本身就是由不同形状、色彩、体积、面积等元素构成，要理解这些，必须首先通过视觉是审视。

但是，每一种艺术形式都不是单纯的依靠一种知觉来感知，它是多种感知来综合欣赏。

比如绘画，是典型的视觉艺术，有造型，有构图，有色彩，如果是抽象绘画，依靠正常的视觉经验，虽然能看到造型、构图和色彩，但很难看懂画中要表达什么，看和不看没有多大区别。因此，面对抽象绘画，必须调动其它知觉，这时，知觉就能派上用场了。

另外，盲人文字，盲人绘画，这些艺术形态跟视觉关系并不大，完全依赖触觉和直觉去写字画画，完全是表达自己心中的图像。

文学可以看，也可以听，同时，还必须依赖直觉和经验去领会隐藏在文字背后的含义，否则，就会理解的是似而非，可以说，文学也不是依靠单纯的知觉去欣赏的艺术。

音乐以听觉为主，同样需要边听边思考。

一些行为艺术同样具备综合艺术的特质，只用观看的方式，很难看懂。

电影、戏剧、舞蹈等艺术，就更是综合艺术形式了，必须同时运用视觉、听觉、直觉来感受它们的魅力。

实际上，世上真有依靠触觉完成的艺术，我曾经见过盲人面塑，盲人能依靠十指和手掌捏出活灵活现的小动物，只不过，他是眼睛意外失明后，依靠之前的记忆，再加上不断摸索，磨练成娴熟的手法，才完成了艺术创作。

如果没有之前的视觉经验，让一些动物在他脑子里留下印象，他就很难捏出标准的形状。

人的感觉其实很难泾渭分明，尤其到艺术的层面，便不可能只运用一种感觉去表达了。

艺术其实是一种表达，当你要表达的时候，所调动起来的感觉绝对不是一种，它是所有的感觉汇聚在一起形成的。

一位京剧演员，在舞台上的表演，不止于唱，还有身形、动作，还有人物的心理活动，而作为观众的我们，在观看的时候，其实也并不是只是在看、在听，你的内心一定也翻涌起很多的情感来。

一位画家，他在画的时候，也不止用了看这一种感觉，当他看到花儿怒放时，也会去嗅一嗅那花儿的香味儿，也听到了微风中蜜蜂嗡嗡来采蜜的声音，那花儿的香甜也难免会让身在境中的画家有了想要品一品那花蜜的味觉感受，也许还忍不住折下几枝来，去轻轻地抚触那细腻、凉丝丝的娇艳花瓣。

而当画家在提笔去画的时候，他将自己对花儿的细微的观察与感觉全都凝聚在自己的笔峰里，或轻柔或挥洒，或浓或淡，我们又怎么分得清画家在画的只是他所看到的呢？

我们在看画的那一刻，又怎么只是在调动你的观感呢？一幅画也许还会勾起我们那浓浓的思乡之情。

在中国的文学修辞手法中有一种极为特别的，叫通感。钱钟书先生曾著书《通感》来论述。先生说：人的眼、耳、舌、鼻、身的各个感官之间的感受其实是不分界限的，看到红色我们能感受到温暖，看到蓝色我们会感受到冰冷；浓墨我们会感觉厚重，淡彩我们会感觉轻盈，等等。

朱自清先生在《荷塘月色》中曾有过这样的一段描写：“塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”这段话之前所描绘的都是作者看见的景色，但他却将这一切比成是一首名曲。这便是将视觉的感受迁移到了听觉的感受中。

足以见得，感觉这东西其实是相通的，所以艺术也绝非只是看和听的艺术，它是一种复合的感受！

实际上人走心比走脑好！但是一般人是走脑，也就是说用大脑思考，那么就通过简单的看见和听见来判断事物！其实从心出发最完美！艺术的最高境界就是潜意识绽放！潜意识就是走心，有时候不需要眼看耳??听，可以根据内心的呼唤！最伟大的提醒者就是自己内心的声音！

听和看有关的，形成了艺术

人的五感分为：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，然而在这五感中，只有视觉、听觉形成了艺术，比如，绘画、雕塑、摄影、音乐、戏剧。简单来说，通过眼睛看的观察的，就是视觉艺术；通过耳朵听的欣赏的，就是听觉艺术，值得注意的是，“欣赏”这个词，既可形容眼睛看，又可形容耳朵倾听，还可形容心灵感受。任何艺术的意义在于欣赏。

经上段的简单叙述之后，我们就能理清思路分析解决问题了，人的五感中的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉都已形成了艺术，为什么这么说呢？因为人的“视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉”都会产生感觉，也就是内心感受，而我们在欣赏一件艺术作品时，内心深处就会产生不同程度的感受。再比如，虽然说雕塑是视觉艺术，但是也会产生触觉，在触摸雕塑作品时，

或者说，雕塑家在创作时，对坚硬的石头会产生触碰，在这过程中就会有触觉，雕塑家会用手去触摸物象的肌肤纹理，去感受是否达到让自己满意的效果，这就说明，人的触觉已形成了艺术。还有就是，服装设计也是艺术的一种形式，设计师在设计服装时，需要模特去试穿，而在试穿的过程中，就产生了“触觉”，舒适与否，就能感受到，当人们在欣赏时装的风格，就又形成了视觉艺术。

那么，人的味觉、嗅觉形成艺术了吗？细想一下，茶艺就是一门“味觉、嗅觉”艺术，这话很好理解，因为茶艺是靠品味的，在品的同时，也有嗅。艺术和文化息息相关，艺术是文化的一个分支，既然有茶文化，就有茶艺术；还有，我们在欣赏“听觉艺术”时，比如，电影、戏曲，因某些情节较为激烈，会让人产生生理反应，有些人食欲突变，或者电影画面中有关味觉、嗅觉的桥段，这些都是丰富整个电影内容不可缺少的情节，

如果说，因欣赏艺术而引起的“生理反应”——味觉、嗅觉，显的勉强的话，那么，行为艺术包含了“味觉、嗅觉”，这可以理解吧。在当代艺术浪潮下，形形式式的行为艺术比抽象艺术还更泛滥成灾了，有些人表演装扮一个“味觉、嗅觉”的表情动作，或者和美食合影流露出来的怪异夸张的表情，也就成为了一种行为艺术，事实上，很多触摸的行为也早成为了行为艺术。虽然说行为艺术毫无意义价值，但是也没人阻止它的发生。

人的五感是哪五感，什么是五感，五感就是：形、声、色、味、触（也即人的五种感觉器官：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉） 形：指形态和形状，包括长、方、扁、圆……等一切形态和形状。 声：指声音，包括高、低、长、短……等一切声音。 色：指颜色，包括红、黄、蓝、白、黑—……等种种颜色 味：指味道，包括苦、辣、酸、甜、香……等各种味道 触：指触感，包括触摸中感觉到的。

为什么感觉人的五感只有听和看有关的形成了艺术？我觉得其他的也形成了艺术，只不过人有主观性，容易给自己误判，为什么这么说呢？字画，音乐是艺术，美食，衣服难道不是艺术吗，美食讲究色香味俱全，还有摆盘，现在吃的是越来越精致了，还有衣服，颜色，形状，穿的舒服不舒服，用的什么材料有什么气味，只不过这些都成为了艺术，我们习以为常了，感觉不到。一个画展，一个音乐会，可能更让人有艺术的感觉，让很多普通人不是很懂，他们认为那是艺术，其实艺术一直在我们生活的身边，自己做的一顿美食，做的一件精致漂亮的衣服，只要用心去做的，得到自己认可的，都能算是艺术，只不过一般人不会去上升到这层次去思考，就认为不是，其实人类的智慧也是前人智慧的累积，慢慢进步的。

像中国的鲁班锁，瓷器，乐器中的二胡，唢呐，古筝等，哪个不是!

我的认为是，人对艺术而言，所为的五感，指的是人的，眼，耳，鼻，舌，身。光只有看和听的感觉是够不上形成艺术的。说词太遍面了。人的五感都会形成艺术。要想形成完美的艺术，首先是身在必行。因为我是搞音乐，教器乐演奏的老师，最有身的体会。音乐是人们语言的结晶。你演奏的音乐要想感人，首先是身体先行。根据音乐语汇去表达音乐的最高境界，要有支体语言，面部表情，才能把观众带入你的音乐感觉艺术中去。[祈祷][祈祷][祈祷]

那么何谓艺术？

懂艺术的说艺术

不懂艺术的说垃圾

从艺术审美审美方式来看：艺术分视觉艺术、听觉艺术和视听艺术！而这仨种恰好就是人的五官中的视与听！

五感：形、声、色、味、触（也即人的五种感觉器官：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉）。你的意思是视觉和听觉方面的艺术占据了整个感官市场，色、味、触方面的艺术太少了，甚至感知不到，是这个意思吗？

首先，我们要把五感切进我们的生活，形、声、色、味、触，这个顺序是按主次(即是使用的频率)的顺序排列的。一个人从睁开眼那刻起，形和声全天不停的在工作，哪怕你感冒了，嗅觉迟钝甚至暂时丧失，但视觉、听觉照常工作。五感主次一目了然。

再说艺术，艺术包括绘画、雕刻、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、摄影等，这是大的门类。随着社会的进步，艺术又延伸了很多科目，其实很多科目都可以延伸为艺术，我列举一下我所知道的，如演讲、魔术、杂技、武术、体操(艺术体操)、篮球(花样艺术篮球)、编织、陶艺、各种民间精湛手工等。从大门类到小门类，艺术是从视觉、听觉、触觉逐渐演变和扩散的。

但，归根结底，无论你是某种艺术，都是要满足人的视觉或者听觉才能够传播的，尤其是视觉，满足不了视觉和听觉的艺术不是成功的艺术。所以说，形、声的艺术占据了我们五感的主要位置。

什么是艺术？我感觉是自身的修行！比如书法有潦草的看都看不懂，但内行的都说好，显然就是看不出好坏的人修行不够！在一个行业经营深了都是艺术家！

随着现代科技的发展，许多信息以爆发式的在社会传播，在人类的日常生活中，每天都会接触大多的信息，其中包括了文字，图形，声音，影像等，这些信息中既包括了一些有价的我信息，也包含了一些人们不需要的信息，在长期这样的情况下，人们的视觉审美就会出现疲劳，这也在艺术中设计上提出了更高的标准。