《小偷家族》在豆瓣上有着夸张的“想看人数”。
在那二十多万人当中，相信标记想看的理由不外乎两个——
一是戛纳金棕榈，二是是枝裕和。
当然还会有第三种：为什么是它拿了金棕榈？
两个月前，在戛纳电影节的闭幕式上，从凯特·布兰切特的口中我们得知是枝裕和的《小偷家族》成功摘得最佳影片。
在他之前，只有三位日本导演获得了这项殊荣：黑泽明、衣笠贞之助、今村昌平。
经此一役，是枝裕和总算坐实了日本当代电影大师的称号。
众所周知，家庭，一直是是枝裕和电影作品中的母题。
用他自己的话说：我只是个拍“小作品”的导演。
在他的电影里，没有宏大的主题，没有复杂的叙事，就像一股清泉，平缓沉静地向下流淌，流到你心里很深很深的地方。
也正是因为这样的风格，他的作品常常引发争议，讨厌的人嗤之以鼻，觉得小家子气，而喜欢的人又爱的不得了。
客观地说，是枝裕和确实有局限。
但那不是他个人的局限，应该是一代日本电影人，甚至是日本这个民族的局限。
他们总是偏安一隅，习惯做好自己擅长的事情。
前两年媒体极力宣扬的“工匠精神”大概说的就是这种状态。
是枝裕和一直在试图探讨“家庭”和“人”、“家庭”和“家庭”、“家庭”和“社会”之间的联系，而《小偷家族》就是这么一个故事。
这部电影里的人物关系，应该是是枝裕和所有影片中最复杂的了。
在东京这个现代化大都市里，柴田一家五口挤在一间破败的日式民居。
奶奶初枝，儿子治、儿媳信代、信代的妹妹亚纪和孙子翔太。
当然，上面这些称呼都是需要打上引号的，因为这个家里的每个人相互之间都没有血缘关系。
那里与其说是个“家”，倒不如“收容所”来得更贴切一些。
一群被原生家庭伤过的可怜虫躲在这个狭小的屋子里报团取暖，光是这个设定，就能延伸出无穷的想象。
故事一开头，治和祥太往家里带回了一个新人，五岁的小女孩由里。
大家想想，这样一个“家庭”，管好自己就已经很辛苦了，哪还有心情去当雷锋？
本来治和信代想把由里给送回去，但在由里家门口听到了她父母的争吵，两人对视一眼，带着小姑娘原路返回。
请注意，从这里开始，导演就已经开始铺梗了。
随着剧情的推进，他会慢慢揭开这个“家族”的秘密——
信代为什么会心软？亚纪为什么离家出走？他们又是如何走到一起的？
每个人都有一段自己的故事，所以这个家显得十分脆弱，任何一点风吹草动都有可能让他们瞬间分崩离析。
事实上，影片最后他们确实也分开了，但那又怎么样呢？
这个因利益而临时组成的家庭，却给了他们原生家庭无法给予的慰藉，每一位成员都在努力承担着家人的角色。
就像信代最后面对镜头时说的那句：生下孩子就自然成为母亲了吗？
这个问题表面上是在探讨“亲生不如亲养”的现象，但放在影片中的环境，我们很容易向外抛出更多的问题——
维系家庭的本质是什么？血缘还是爱？
此外，这个“临时家族”还有一个矛盾的点，即是金钱与情感的矛盾。
片中似乎无时无刻都在提醒观众，他们对金钱的看重。
爸爸妈妈弟弟妹妹都有过小偷小摸的经历，亚纪这个姐姐可以为了钱去风俗店上班，奶奶则是厚着脸皮去前任的儿子家里要钱。
他们没有常人眼中的道德负担，只要有钱，即便摔断了腿似乎也是一件不错的事情。
然而，这样唯利是图的家庭就没有爱吗？
当信代抱着由里说出那句：
大人们说打骂你是对你好，这些都是骗你的，他们如果爱你，就应该像我这样抱着你。
不是爱吗？
当治在海边告诉正值青春期的祥太什么是正常的“男人”，不是爱吗？
亚纪幸福地靠在奶奶身上的时候，不是爱吗？
奶奶临终前的那句没有说出口的“谢谢”，不是爱吗？
爱不是说出来的，而是在不经意间做出来的，大家看电影的时候一定要非常仔细，否则很容易错过关键信息。
因诱拐而被定罪的信子，与遗弃、虐待孩子的亲生父母相比，谁更应该受到谴责呢？
即便如此，导演也不愿意对具体的案件盖棺定论。
所以最后由里回到了那个冷冰冰的家，信代也告诉祥太关于他亲生父母的信息。
她虽然心里不愿意割舍对两个孩子的羁绊，但也不忍心让孩子完全失去亲生父母的消息。
就像片中所说的那样：不是父母选择了孩子，而是孩子选择了父母。
影片最后，回到父母身边的由里，学着祥太玩着玻璃珠，嘴里哼着奶奶教她的儿歌.....
是枝裕和终究还是留给了这个残酷故事一丝温情。