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翻拍层出不穷，成功的翻拍却愈发少见，众多备受期待的经典IP翻拍均未能达到观众的预期。翻拍剧的成功之道究竟是什么？
文 | 喵七
如今，翻拍剧层出不穷、选择经典作品再造，对制片方来说试错成本低，不论是观众对新版的超高期待还是大呼“求放过”，这都为新作品赢得了关注度上的高起点。
然而翻拍并不是对原版作品的复制粘贴，翻拍国外优秀影视作品的必要程序，就必须做出本土化的调整；
而观众审美的变迁，也导致人物造型设计、布景等方面都不能再套用原来的模式；
此外，时过境迁，很多当时看起来很潮流的事物，如今也已经过时、亟待更替；
演员的演绎同样不能一味地模仿前者，那样只能落得东施效颦的话柄。
种种原因都使得翻拍作品的改变势在必行，也增加了翻拍剧成功的难度。创作过程中，有些作品就局限于翻拍概念本身，即使有所改变，也因没能正确把脉观众的喜好而以失败告终。
那么，翻拍剧的成功之道究竟是什么？
翻拍重灾区：日剧、台偶剧，诡异的混搭风
在韩剧三宝“车祸、癌症、治不好”赚足了中国观众的眼泪后，日剧的清新画风也在中国大地上悄悄蔓延。这其中也涌现出很多优秀的作品，吸引了不少的中国制片方，购买版权进行翻拍制作。
然而，近几年的日剧翻拍却成为了重灾区，与原版的好评形成强烈对比。以豆瓣评分为例，日本原版《深夜食堂》9.2分，中国版2.7分；《求婚大作战》日版8.7分，中国版3.2分……
这些翻拍失败的作品，大多是因为本土化问题而口碑崩塌。局限于原本故事的再现，却失去了日剧叙述的语境、破坏了原本的美感，导致整部剧呈现一种“用中国二锅头的瓶子装日本清酒”的尴尬境况。
以中国版《深夜食堂》来说，选角上可谓大咖云集，很多担当主角的一线演员在剧中就跑龙套，主角黄磊又有“黄小厨”之称，本身是很契合男主剧中的设定。然而看下来，却让人有种特别尴尬的感受，问题出在哪？
中国版《深夜食堂》很多故事情节都是照搬日本版，就连食堂中出现的食物也不例外。
这就导致了一群中国人说着中国话，穿着打扮日式风格，吃着日本的料理。这样的风格混搭就让观众很不适应，不仅让日系的治愈风格没能表现出来，还失去了表现中国饮食文化的一个大好机会。
在制作的过程中，国产剧的“常见病”也充分暴露了出来，剧情注水、广告的生硬插入等，也让观众对这部剧的好感迅速降低。
最近新版《流星花园》播出，新F4新鲜出炉，这个经典IP再次出现在观众的视野中。新版与时俱进地做出了诸多变动然而却遭遇了很多差评，闹得啼笑皆非。
人设上，新版《流星花园》让观众大跌眼镜的就是道明寺“学霸”人设的加持。
虽然青春偶像剧中男主角的学霸光环的确很让人有好感，如《恶作剧之吻》《致我们单纯的小美好》中都是同样的设定，但是道明寺这个人物角色的魅力却并不是通过学业的成功来体现的。
道明寺的霸气、单纯这才是吸引观众最本质的魅力，增添“学霸”这一新人设，的确是让熟悉原版的观众一时难以接受。
此外，为了让作品更有中国本土气息，新版《流星花园》还对几位主角的名字也做出了变动。然而这一接地气的操作，非但没让观众觉得亲切感倍增，反而更为怪异。
剧情上，新版《流星花园》备受吐槽的是“清贫风”，台版道明寺买下埃菲尔铁塔，慕容云海“有钱长得帅”是他的错，新版却出现了送游戏金币这样的操作，观众纷纷吐槽道明寺家的资产缩水。
成功的翻拍，为什么观众会PICK它？
前段时间，网友们对《情深深雨濛濛》这部剧又展开了新的讨论，用新的审美观点来解读这部剧，剧中“世纪渣男”何书桓、“绿茶婊”如萍等众多人物的新形象，让吃瓜群众大跌眼镜。
然而，这部剧开播时创下收视新高、17年来复播无数次的经典地位毋庸置疑。
但鲜有人知道是，这部剧也是翻拍剧。早在1973年香港TVB就拍了由郑少秋主演的《烟雨濛濛》；1986年又由秦汉、刘雪华主演了台版《烟雨蒙蒙》。
即使是翻拍剧，《情深深雨濛濛》在知名度和影响力上却远超过了前两者。翻拍竟然可以如此成功，这是怎样做到的？
首先，得益于琼瑶的小说对大陆读者的影响深厚，以及《还珠格格》的“神剧”效应。
当年，《还珠格格》不仅在大陆引发收视狂潮，出口到海外也获得极大的追捧，同时还一手捧红了赵薇、林心如、苏有朋等演员。而《情深深雨濛濛》称得上是《还珠格格》原班人马打造，演员的当红也助力“琼瑶热”延续。
除了延续“还珠”的主角阵容，这部剧中的“新面孔”雪姨、尓豪等配角塑造也极为成功。雪姨甚至成了演员王琳的经典形象，一句“付文佩开门啊”作为经典台词，流传甚久。
这一版《情深深雨濛濛》在故事情节上也做出了变动，原作里的如萍较为木讷，而经过改动后，林心如演绎出来的陆如萍却温柔可人。人物形象的丰满，使得这部作品的表现力更足。
而且， 为了适应大陆观众的审美，剧情设置上也有所调整。比如原版的依萍家是由南京迁到了台湾，而新版却是从东北迁到了上海，更贴近大陆观众的认知。
就连结局都做了很大程度的改动。原版结局是雪姨私奔后，陆振华就中风过世了，而《情深深雨濛濛》中改为，陆振华为了打击日本人而中弹后不治身亡，这也更加贴近近代中国的社会环境，并且深化了主题。
抗战背景的加入，也使得最后的剧情更加丰富，如萍的自杀结局也改成了成为了战地护士，与杜飞喜结连理；书桓、尓豪等都加入了抗战。
原版书桓与依萍的结局也是分离，而为了符合中国人传统的大团圆式结局，也做出了修改，最终的团聚让这个故事得以圆满地结束。
同为《流星花园》的翻拍，相较大陆版的新《流星花园》《一起来看流星雨》，日版的《花样男子》口碑不俗，豆瓣评分高达8.0分。
演员的选择上，日版启用偶像出演，但众主演的演绎不乏代入感，日版的女主更将杂草精神发挥到极致，把杉菜这一角色的性格特点展现得十分到位。小栗旬、松本润这些演员年轻帅气，也与角色十分贴合，深受观众认可。
此外，日版《花样男子》完全没有国产剧常见的注水现象，被观众评为“一集更比五集强”，内容紧凑、叙事节奏快。服饰道具方面也称得上考究，符合日本观众的审美。
“翻拍魔咒”中，却有一部经典IP，翻拍次数很多，却每一版都还不错。
1983版由TVB出品、翁美玲主演的《射雕英雄传》豆瓣评分高达9.1分；1994年由朱茵和张智霖翻拍，豆瓣评分也高达8.7分；2003年大陆制作、周迅主演的评分6.8分；2008年胡歌、林依晨主演版7.3分；2017年由一众新人演员主演的《射雕英雄传》评分也高达7.9分。
这个IP为何能破除“翻拍魔咒”，每一版都颇受好评？
最大的秘诀或在于每一版的特色都有所不同，每次翻拍都能传递出新意。
以女主角为例，翁美玲的俏、朱茵的美、周迅的灵动、林依晨的可爱、李一桐的清纯，各具特色，演出了黄蓉不同的特质。
这使得观众在看这部经典IP的时候，既熟悉又能获得新鲜感，所以才能收获这么多的好评。
翻拍之路道阻且难，怎么破？
翻拍简单，甚至制作难度不比全新打造的原创IP低，既要做出变化又不脱离原版，这就要求制片方要准确地把脉目标观众的审美需求。
对观众为什么会喜欢这个经典IP，要有清晰认知，观众喜欢人物角色的哪些特征、哪些剧情设定，那么这些都是必须保留的部分。
用经典IP的故事结构融入当下的流行元素，把故事移植到符合当代观众审美的背景中，尽可能地做到在扩张受众群体同时，不让原版粉丝大失所望，还是能够看到这个故事本身。
由杨紫主演的《天乩之白蛇传说》自开拍以来，就一直被观众与经典作品《新白娘子传奇》比较。
但是播出后，观众才发现此白蛇非彼白蛇，剧中的主要人物虽然还是白蛇、青蛇、许仙（许宣），但故事完全不同。
“白蛇传”这个神话故事被改编成了近年来备受追捧的玄幻题材剧，剧中白夭夭原形的萌也让很多观众倾心。
借用经典IP的躯壳、打造受现在观众欢迎的故事类型，这也是翻拍剧的一个突破口，不仅借经典版的热度造势，还能让观众看到更为新鲜的故事。
