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多种元素交融、多时空交错，湖南卫视《幻乐之城》以原创的姿态至少在三个维度上对中国电视实现了一场变革，让中国电视音乐节目的类型标准得以开拓，它是湖南卫视综艺不断追求创新和引领之下的一个产物，完成着中国综艺节目的原创表达。
文 | 夕姐
在今晚的首播之前，几乎很少有人能够具体想象出这到底是一档什么样的节目，从概念到制作再到呈现，《幻乐之城》给出的一切似乎都太新了，在既有的认知当中很难去找到一档类似的成型节目去加以对应。
直到今晚的首播，蒙在《幻乐之城》之上的大幕也正式被拉开，情理之中又在想象之外，“中国电视新物种”的标签名副其实。
事实上，很难去用某种既定的类型去概括这档节目，它将音乐融入到舞台戏剧的表演当中，用一气呵成的录制手段，最终呈现出一种浓厚的电影质感，现场观众则以观影人的身份和视角来对这一幕幕经过精心打造的音乐表演进行鉴赏。
同时，在最终节目呈现上则体现出三种不同的时空，一个是幻乐唱演人在接受到表演任务之后台前幕后准备的真人秀的过程，一个是整个表演过程的故事情境，还有一个就是观影现场的互动时空。
多种元素交融、多时空交错，《幻乐之城》以原创的姿态至少在三个维度上对中国电视实现了一场变革，让中国电视音乐节目的类型标准得以开拓，并且持续将电视综艺的制作标准推向一个更高的维度，而且让电视娱乐的审美标准得到一次颠覆式的构建。
在综艺类型的创新上，湖南卫视在多年以来一直保持着领先的势头，特别是近两年来，原创成为了湖南卫视综艺创作的核心目标和驱动力，无论如何，《幻乐之城》突破认知和边界式的探索，都已经为中国电视综艺的发展留下一些值得敬畏的印记。
乐+剧+影，翻新电视音乐节目的类型标准
音乐、戏剧、电影，这是《幻乐之城》在整体内容建构过程中所揽入的三个主要元素，也是其整体带给观众的三个直观的感受。
音乐是这档节目的灵魂和内核，极致的音乐品质，是节目首先希望能够向观众传达，而与传统的音乐类节目不同的是，《幻乐之城》的音乐是通过舞台剧的方式来加以表达的。
每期四位幻乐唱演人，要在现场演播室已经搭建好的场景中完成音乐舞台剧的表演，而现场的观众则通过一块大屏对还演员在后台场景中的表演进行鉴赏。
传统意义上的演播室后台，则变成了被搭建起来的舞台表演空间，表演者在这些搭建起来的故事场景中去完成表演。
用同棚中实景搭建的舞台表演去讲述音乐故事，这是《幻乐之城》选择的一条音乐表达的通路，唱演人与舞台表演的导演们一起来完成自己的创作，创意来源于表演者和导演的共同碰撞。
因此可以看到，尽管每段故事未必就是表演者真实的现实经历的再现，但每一场的表演实际上都有着唱演人自己对于人生和艺术的思考：
易烊千玺的故事里有着外婆的唠叨和爱；任素汐的故事里则有与父亲生活的点滴；而黄晓明的表演将自己的成长经历融入；雷佳则用自己擅长的民族唱法演绎了对盲童的爱与关怀……
来到幻乐舞台的唱演人，既有歌手也有演员，但这样的表加演的方式很难说谁哪种职业更有优势，现场无NG一镜到底的方式，也给所有人带来了挑战。
每个场景都采用了类似电影制作的真实场景搭建的方式，一气呵成式的表演，都让每一个作品都呈现出一种电影质感，而在演播室的前台，也被打造成了一个类似影院的观影场景，所有的唱演人都化身为了观影人去完成每一次现场实时的表演作品。
多元素、多场景、多时空交汇融合，《幻乐之城》在节目类型上已经很难用某个单一的名词去形容，在用原创的模式去不断翻新着中国电视音乐节目的类型标准。
一镜到底+场景革命，刷新电视综艺的制作标准
一档节目的模式创新和高品质追求，往往是由强制作来加以保证的，《幻乐之城》意图打造一个音乐表演的梦幻之境，完成舞台高水准表演的电视化表达，更是需要这种制作层面的上的保驾护航。
事实上，看过节目便可以知道，《幻乐之城》的制作并不容易。首先便是音乐作品的一镜到底，对所有人都提出了挑战。
对于唱演人来说，一个音乐微电影，需要实现无NG、无剪辑的连贯且高水准的表演，并不是一件容易的事情，因为没有重新来过的机会，所以每个参与其中的唱演人对于节目都进行了百分之一百的投入。
据了解，唱演人们至少提前一月的时间就开始了创意的策划，在这中间不断对作品和表演进行打磨，在正式登上舞台之前，也要经过反复的练习和彩排。
而这些幕后创作的过程，被剪辑进了节目当中，成为节目真人秀的组成部分，与唱演人的现场表演共同构成节目的主体。因为每一个作品成型的不易，也让作品本身的呈现更具质感。
而在现场表演的过程中，所有的演员都是现场表演和演唱，从《歌手》被行业所熟知的梁翘柏老师也是这档节目的联合出品人，他带领的乐团为唱演人的表演保驾护航，呈现出演唱会级别的高品质音乐。
联合出品人梁翘柏
节目采用的是同棚多场景无缝切换的模式，演播室被分为了观影区和表演区，在表演区里每期四个表演作品的多个场景在其中被搭建。
在这个面积达7000米的录影棚中，容纳了多个不同的场景，在表演过程中实现无缝切换，对场景搭建、拍摄上都提出了要求，而这些不同场景的搭建要在一周之内完成。
为了让所有观众能够最大程度地浸入到场景故事当中，节目中所有的演员在表演过程中都要让麦克风隐藏起来，观众看不到麦克风的痕迹，同时又要完成现场声音的传递和收录，为此节目组克服了技术上的一个障碍。
显然，《幻乐之城》已经在进行着一次场景革命，从节目整体维度上来看，多场景的表演空间，加上自然转换的观影空间，以及穿插其中的台前幕后的真人秀空间，让节目形成一种立体丰富多维度且极致和新鲜的样态。
《幻乐之城》由梁翘柏担任联合出品人、洪涛担任监制、节目制作则由制作过《百变大咖秀》《湖南卫视2018跨年演唱会》《全员加速中》等节目的安德胜导演团队来完成，整体上保证了节目的高品质，并且在新的模式之下，不断刷新着中国电视综艺的制作标准。
监制洪涛
艺术品+作品，革新电视娱乐的审美标准
电视综艺的娱乐属性一直被置于很高的位置，但电视综艺有没有审美表达的可能性？在很多人看来是一个严峻的问题，毕竟如今大部分的综艺节目还是以玩闹式的娱乐为主，快餐式的消费大过于精雕细琢。
而《幻乐之城》带给观众的另一个层面的冲击就在于，这一档综艺节目本身对于艺术化品质的不断追求，可以看到，在节目中，为了呈现出最完美的表演，所有的人在台前幕后都付出了最大的努力。
表演者不断打磨创意和表演，节目组也为他们的表演提供最有利于表达的场景和音乐，很显然，这是一档被当做艺术品和作品去不断打磨制作的综艺节目。
节目摒弃了传统音乐节目中通常采用的竞技模式，无评比也没有淘汰，让表演者和观众都保持了观影的纯粹性。
节目力图传递出的是，电视综艺在娱乐之外，也能够具备极强的审美的属性和可能性，用极致打磨的作品带给广大观众前所未有的审美体验，不断去革新电视娱乐的审美标准。
可以看到，《幻乐之城》的革新几乎是全方位的，它是湖南卫视综艺不断追求创新和引领之下的一个产物，完成着中国综艺节目的原创表达，从这一意义上来说，《幻乐之城》无疑又一次让湖南卫视创新的步伐领先了一步，并且也极具标志意义。
